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几天前，三秦都市报的一篇报道生动展现了@秦腔张晶琪的风范——红大褂黑马甲，标志性的小胡子和墨镜，一张口浓浓的眉户腔调，搭配的歌词却是《忘情水》，“啊……给我一杯忘情水，换我一生不流泪”，反差感巨大的视频上传到抖音平台，不到5个小时，点赞量超过3000，最终100多万的播放量，让张晶琪发现，自己火了。

张晶琪作此试验，是因为偶然看到抖音上的戏曲主播特别受欢迎而入驻抖音，尝试把一些耳熟能详的流行歌词改编到秦腔现代戏曲调里。杂糅式的“老戏新唱”大获成功，既因创意好，也因平台给力。

锣鼓喧天，还得有人鼓掌，何以实现？过去靠卖票，今天靠直播。@秦腔张晶琪的“老戏新唱”在抖音大获成功。最多一次直播同时在线人数3800人左右，单场观看量达20万。同行调侃：“剧场一场只能坐500人，你直播一场，顶上我们一群人演一礼拜的观众。”

无数事实说明，曝光度越高，戏曲传播和发展越有动力。包括秦腔在内的传统戏曲，一度表现出落寞的状况。重振传统戏曲任重道远，传播力和影响力、美誉度的提高，是重中之重。作为非遗项目，秦腔更有走下神台，和受众互动的必要。

在短视频平台直播，除了呈现方式，演员也是关键。在找寻舞台的过程中，对新事物接受程度高的演员和短视频平台可以发生“化学反应”。张晶琪2008年考入陕西省艺术职业学院后，由于换声期比一般人长，练习也更为艰难，曾一度想过放弃。但短视频语境中的全新呈现方式，为包括张晶琪在内的演员另辟蹊径、别样翻红，提供了最硬核的条件和空间。从前，亦有过戏曲演员唱流行歌的例子，但能够在日常演出里也能时时保持热度的，只能在短视频平台找到例子。

更重要的是，观众的认可让演艺更有尊严。再好的戏，没人看，没人“打赏”，也白搭。在无人欣赏的氛围中，戏曲的内涵，演艺的价值，都谈不上，也就没有尊严可言。唯有以优美的内容和表现力，唤起年轻一代的兴趣，赢得受众的好评，让他们爱上戏曲，爱上传统文化，发自内心地融入到一场场共鸣中，如此一来，戏曲作品的启蒙意义和传播价值才能得到最大化演绎，演艺的尊严才能如鲜花绽放。

2022年12月，清华大学新闻学院发布《活态传承-直播打赏与非遗传播研究报告》指出，非遗从业者通过直播间、短视频进行文化展演，扩宽创收渠道，获得观众认同；大众借打赏进行文化消费，助力非遗实现“活态传承”。这也在平台的实际情况中得到证实。6月6日发布的《陕西非遗数据报告》显示， 过去一年，抖音上64%陕西非遗主播获打赏支持，获得的金额与获赞数同比增长100%和215%。秦腔、老腔、眉户、线戏、汉调桄桄等陕西戏曲非遗，现在每天在抖音上演出，还获得了打赏收入。

事实上，直播、短视频的加持，以最直观、最流畅的方式，极大缩短了从戏曲到人心的距离，也有力营造了非遗“叫好又叫座”的市场生态。可以说，观众和非遗已经展现了互相成就、“双向奔赴”的局面。

戏曲不是供人仰望的空中楼阁，而是接地气的文化产品。它发自原野，也灌输心灵。那些咿呀咿呀的曲调，在直播、短视频的多元化演绎，为传统戏曲留驻种种生活场景，带来了厚重而实用的契机。凭借这样的契机，非遗项目可以“走”得更远。（作者：从言）